Многие особенности действительности современной Японии объясняются тем, что она является единственной в восточном регионе высокоразвитой капиталистической страной. С одной стороны, она выступает в качестве одного из центров международного империализма и оказывает заметное влияние на развивающиеся страны. С другой стороны, она представляет собой восточную страну, где приходится считаться с наличием традиционного уклада, и, в свою очередь, испытывает на себе влияние Запада. Сочетание этих двух ликов страны вызывает большой интерес к ней и привлекает пристальное внимание исследователей.

Именно об этом говорит известный японский архитектор Тангэ Кэндзо: "Действительность современной Японии, будучи частью исторически обусловленной общемировой действительности, в то же время получает свои неповторимые очертания благодаря традициям страны" (01). И с этим нельзя не согласиться. В японской культуре отчетливо различаются два слоя. С одной стороны, это японский вариант межэтнического типа буржуазной культуры современного высокоразвитого капиталистического государства со всеми присущими такой культуре чертами. С другой стороны, наряду с тем, что, по выражению Тангэ, составляет "современную цивилизацию", в стране сознательно сохраняется, поддерживается и поощряется традиционная культура.

Традиционная культура в странах Востока составляет существенную часть культурного наследия нации. Ее образуют различные предметы и явления материальной и духовной культуры, обычаи, обряды и праздники, по происхождению связанные с разнообразными компонентами этногенеза каждой этнической общности и содержащие ее этнические характеристики.

В Японии в обстановке длительной изоляции сложился своеобразный культурный комплекс, детали которого соответствовали природной среде, социальной обстановке, духовным и эстети-ческим запросам японского общества феодальной эпохи. Этот традиционный культурный комплекс и в наши дни сохраняет четко обозначенную обособленность от японского варианта "интернационального" культурного комплекса современности, хотя взаимное влияние этих культурных образований, несомненно, имеет место(02). Этот комплекс послужил существенным стимулом для консолидации японской народности в нацию и стал отличительным признаком последней. Мели в архаическом обществе зримым символом социально-этнической локализации человеческих общностей являлась вещь, то в современном мире эту роль играет традиционная культура. Именно в ней проявляется социально-психологическая оппозиция "мы" и "они" (03).

Видное место, как зеркало жизни общества, в традиционной культуре Японии занимает театр, представленный такими разнообразными жанрами, как гагаку, ноо, кёгэн, бунраку, кабуки, ёсэ, и традиционными танцами буё или хобу. Жанры японского традиционного театра сформировались в различные исторические эпохи разными слоями общества и в свое время были призваны выполнять определенные социальные функции.

Наиболее ранний и самый экзотический из всех жанров японского традиционного театра, гагаку, сформировался в VII- VIII вв. Музыкально-хореографические представления этого жанра устраивались как храмовые и придворные зрелища. Они рассматривались как церемониальные действа придворной аристократии. Это искусство пользовалось покровительством императоров и сохранялось в крупных, главным образом синтоистских, храмах (04). К началу XII в. искусство гагаку стало отходить на второй план. Его вытесняли новые виды зрелищ, более удовлетворявшие вкусам и запросам воинского сословия, приобретавшего все большее влияние в стране.

В XIV в. сформировался театральный жанр ноо. Религиозно-мистический и феодально-романтический характер этого театра вполне соответствовал взглядам и требованиям воинского сословия, оттеснившего придворную аристократию, поэтому искусство ноо, полное буддийских настроений, пользовалось поддержкой и покровительством военно-феодальных правителей Японии того времени - сегунов Асикага, а затем и Токугава. При Токугава представления музыкальной драмы ноо постепенно приобрели церемониальный характер и стали устраиваться по торжественным случаям (05).

С XV в. в качестве комических интермедий в представления ноо стали включаться соответствующим образом отобранные и приспособленные к вкусам правящей элиты народные фарсы кёгэн, которые до XIV в. существовали самостоятельно и в качестве народного комедийного драматического жанра служили развлечением для простого народа (06).

С конца XVI в. на исторической арене Японии появились новые социальные силы - купцы и ремесленники феодального города, в среде которых зарождалась буржуазия. Горожане создали свои театральные жанры: кукольный театр дзёрури (бунраку), кабуки, ёсэ. Новые жанры отличались от своих предшественников по характеру и по функциям. Это был яркий, живой театр, созданный народом для народа. Основной его функцией было развлечение, но, отражая интересы и чаяния широкого зрителя, театр горожан содержал и элементы оппозиции существующему порядку, за что нередко становился объектом гонений со стороны властей (07).

До XIX в. все эти виды театрального искусства бытовали относительно изолированно, каждый в своей среде, и служили средством социального размежевания различных слоев феодального общества. Но социальные барьеры в области культуры, несмотря на строгую регламентацию феодальных властей, постоянно нарушались и постепенно размывались. Укрепление этнического единства способствовало взаимопроникновению культурных традиций различных социальных слоев и стиранию четких граней между ними. В ходе исторического развития и формирования нации все это многообразие слилось в единый общенациональный комплекс традиционной культуры, каждый из видов; которой, сохранив на себе печать своего социального происхождения, стал средством консолидации японской нации и размежевания ее с другими нациями.

Этот процесс происходил и в японском традиционном театре. Такая интеграция была явлением закономерным, так как,, несмотря на различие временных и социальных характеристик различных жанров японского традиционного театра, он в целом принадлежит всему народу, потому что в его создании так или иначе участвовали все слои общества: одни как заказчики и потребители, другие - как вдохновители и ценители, третьи - как творцы-исполнители. К концу XIX в. сословные - театральные жанры слились в единое образование - японский традиционный театр, который стал выполнять общие социальные функции.

Функции культуры вообще безграничны. Нет ни одной сферы человеческой деятельности, на которую бы они не распространялись. Классификация этих функций - проблема сложная и еще слабо разработанная в культурологии. Социальные функции японского традиционного театра, составляющие предмет нашего рассмотрения, не столь всеобъемлющи, но и они чрезвычайно многообразны. Придерживаясь предложенной советскими исследователями классификации функций по видам человеческой деятельности (познавательная, созидательная, коммуникативная- и оценочно-ориентационная) (08), попытаемся выделить некоторые наиболее важные из них, хотя расчленить социальные функции театра довольно трудно. Ведь театральное искусство, как известно, является одним из путей реализации художественного освоения мира. Художественность же -качество интегративное, включающее органическое соединение познавательной информации, системы оценок, техники исполнения и коммуникативных свойств, и в ходе художественного освоения мира происходит полное влияние всех видов человеческой деятельности (09).

Познавательная функция японского традиционного театра очень существенна. В театральной традиции накоплен богатый творческий опыт многих поколений японцев. Он, несомненно, представляет огромный интерес вообще и для специалистов- историков, этнографов и искусствоведов в особенности. Передача этого опыта в различных его формах от человека к человеку, от поколения к поколению является важным актом "социального наследования". Каждый член современного японского общества должен освоить и усвоить этот опыт, чтобы обеспечить себе возможность должного понимания с другими членами данного общества.

Формы фиксации образа жизни предшествующих эпох разнообразны. Самой простой из них является "опредмечивание" человеческой деятельности: создание произведений литературы, искусства, художественного ремесла и т. д. Зафиксированный таким образом опыт предшествующих эпох легко поддается хранению и изучению. "Опредмеченная" часть японского театрального наследия представлена драматургией, театральными масками, костюмами и кукольными головами, хранящимися в театрах и музеях, а также произведениями изобразительного искусства, запечатлевшими выдающихся мастеров сцены прошлого. То же, что не поддается "опредмечиванию", дошло до наших дней в живой передаче от учителя к ученику. Эту часть составляют такие непременные элементы японского традиционного театра, как игра на национальных музыкальных инструментах, .для которых не существует нотации, пение и танец.

Созидательная функция японского традиционного театра .реализуется в художественном творчестве театральных деятелей. Но ее действие не поддается непосредственному вычленению, поскольку, по словам Тангэ, который уделяет этой проблеме серьезное внимание, "традиция сама по себе не образует со-.зидательной силы. Она всегда заключает в себе декадентскую тенденцию, способствующую формализации и повторению уже бывшего. Для того чтобы направить ее к созиданию, необходима свежая энергия, которая отвергает мертвые формы и предохраняет живые формы от неподвижности... Диалектический синтез традиции и антитрадиции образует структуру подлинного творчества" (10).

Современная японская действительность, включающая широкие международные контакты, поставляет традиционному театру сколько угодно свежей энергии, и этот театр - не музейное явление, а живой организм. Во всех его жанрах происходит наследование и развитие традиций, предполагающее создание нового в их русле. Трансформируются старые, появляются новые школы, выдвигаются новые мастера. Не всегда этот процесс протекает гладко и бесконфликтно. В разных сферах интенсивность его различна.

Любопытны изменения, происходящие в мире японского традиционного танца. Постепенно техника различных стилей буё меняется. Отмечается тенденция к общему оживлению темпа.

С начала XX в. в Японии развернулось движение за обновление традиционного танца (атарасии буё ундо), появились новые мастера буё, стремящиеся создать танцы, отражающие характер новой эпохи. Существенным стимулом для деятельности в этом направление послужили выступления известных мастеров западного танца, которые стали приезжать в Японию в 20-е годы. Японские, танцы, созданные в этот период, имеют своеобразный облик и, в отличие от классических танцев буё, называются син-буё (новые традиционные танцы). Делаются попытки создания новых национальных танцев, отделенных от песенного сопровождения. Это большое новшество в мире японского танца, так как классические буё сопровождаются музыкой с текстом и практически являются танцевальным изображением песенного повествования. Среди создателей синбуё есть такие крупные, пользующиеся всеобщим признанием специалисты, как Фудзима Сидзуэ, Ханаяги Кинноскэ, Ханаяги Токубэй. Они чтут традиции японского классического танца и на их основе создают новые образцы национального хореографического искусства (11). Однако иногда реформаторская деятельность отдельных энтузиастов заходит так далеко, что ставит под угрозу само существование традиции. Тогда включаются охранительные тенденции, представленные активно действующими обществами (ходзонкай) охраны традиционного искусства, например, такими, как Общество охраны традиционного кабуки (Дэнто кабуки ходзонкай) и Общество охраны старинной музыки храма Касуга (Касуга когаку ходзонкай).

Еще одной очень существенной социальной функцией традиционного театра является его коммуникативная функция, обеспечивающая духовное общение между представителями одного поколения и духовную связь между разными поколениями. Средства этого общения весьма разнообразны: всевозможные праздники, спектакли, фестивали, концерты, конкурсы, показательные выступления, передачи по радио и телевидению и т. д. Все эти мероприятия в ходе их подготовки и проведения мобилизуют огромные массы людей самой разнообразной возрастной, социальной и профессиональной принадлежности, тем более что в японских традиционных театральных жанрах очень распространено любительство.

У социологов в ходу термин "общение по поводу искусства". Оно включает широкий круг контактов, связанных с потреблением художественной продукции и ее осмыслением. Общение "по поводу" японского традиционного театра весьма разнообразно. Это и общение зрителей во время широко практикуемых в Японии коллективных посещений спектаклей, и участие в дея-тельности обществ содействия театру (гоэнкай), и любительская творчсская практика: занятие традиционным пением, музыкой и танцем, устройстро любительских спектаклей, в которых иногда участвуют и профессиональные актеры. Практика любительства особенно распространена в театре ноо. Она играет значительную роль в формировании зрительской аудитории. Любители н-этом театре - самые постоянные и подготовленные зрители, на которых, как правило, ориентируется репертуар театра. Они составляют основную массу публики. Кроме того, они платой за обучение материально поддерживают ведущих актеров ноо. Для стимулирования интереса любителей каждая школа ноо ежемесячно устраивает на своей сцене бесплатные любительские спектакли, финансируемые учениками. Подготовка и проведение таких спектаклей создают широкие потребности для общения "по поводу" искусства ноо.

Многие виды общения, связанного с традиционным театром, обросли такими наслоениями, как обычай, ритуал, этикет, и протекают в очень своеобразных экзотических формах, не исключающих материальной заинтересованности их организаторов. Например, в мире танцев буё, где также очень широко распространено любительство, каждый год в январе после праздника семи трав (Нанакуса), который отмечается 7-го числа, все ученики школы собираются в репетиционных залах и проводят церемонию "Одоридзомэ" и "Омаидзомэ" - подношение подарков учителю за танцы, которые будут поставлены в начавшемся году. Завершается такая церемония банкетом, который организуют ученики для своих учителей. Два раза в год, весной и осенью, школы традиционного танца проводят показательные выступления своих воспитанников. За право выступления на таких вечерах ученики вносят "особую плату за выступление" (токубэцу кзйкорё), которая становится ежегодным бонусом учителя (12).

В непосредственной связи с предыдущими социальными функциями японского традиционного театра находится н, возможно, самая важная из них - ценностно-ориентационная, несущая основную идеологическую и политическую нагрузку. Главное в этой функции - стабильное воспроизводство существующих общественных отношений и социализация индивидов в их духе. Через знакомство с традиционными видами театрального' искусства и занятия ими происходит воспитание японцев в духе консервативной культурной традиции, имеющей заметную националистическую окраску. С помощью традиционных искусств закладывается ценностно-ориентационный фундамент представлений об уникальности и исключительности японской традиционной культуры и соответствующих ей общественных отношений. Приобщение к различным видам традиционной культуры, и к традиционному театру в том числе, призвано служить делу морального воспитания личности японца, которое должно влиять на его образ жизни и мировоззрение.

Во внешнеполитическом аспекте традиционная культура используется для создания привлекательного экзотического имиджа Японии за ее пределами. С этой целью Управление по делам культуры при министерстве просвещения и Комитет по культурным связям с зарубежными странами при министерстве просвещения и министерство иностранных дел Японии систематически финансируют показ за границей японского традиционного искусства: гастроли японского традиционного театра, групп традиционного японского танца и музыки.

Все социальные функции японского традиционного театра тесно связаны между собой, и ни одна из них не выступает в чистом виде. Но по характеру они неравнозначны. Если первые три (познавательная, созидательная и коммуникативная) имеют в известной степени непреходящий, общечеловеческий характер, то четвертая (ценностно-ориентационная) всегда имеет явную печать классовой идеологии и соответствующую политическую окраску. И когда на основании бесспорности трех первых функций ведется широкая реклама японской традиционной культуры в целом,)за этим почти всегда скрывается пропагандистская щель - подключить действие четвертой функции и использовать традиционную культуру для распространения идеалов японизма и рекламы японской модели социального и культурного развития.

---

(01) Тангэ Кэндзо. Архитектура Японии. М., 1976, с. 71.

(02) См.: Арутюнов С. А. Современный быт японцев. М., 1968, с. 7-9.

(03) Безмодин Л. Н. Художественно-конструктивная деятельность человека. М, 1975, с. 145.

(04) См.: Togi M. Gagaku: Court Music and Dance. Tokyo, 1971.

(05) См.: Апарина Н, Г. Японский театр ноо. М., 1984.

(06) См.: Кёгэн - японский средневековый фарс. М., 1958.

(07) См.: Гришелева Л. Д. Театр современной Японии. М., 1977.

(08) См.: Каган М. С. Человеческая деятельность. М., 1974.

(09) Там же, с. 120-125.

(10) Тангэ Кэндзо. Архитектура Японии, с. 69-70.

(11) См.: Gunji М. Виуо. The Classical Dance. N. Y.- Tokyo-Kyoto, 1971.

(12) Энгэкикай. Токио, вып. 38, № 7, с. 164.